A obra O Império do Grotesco, de Muniz Sodré e Raquel Paiva, faz uma abordagem ampla para a presença do grotesco na comunicação massiva, dando ênfase a produtos midiáticos brasileiros, tais como a televisão, além de apresentar definições para o fenômeno, a categoria estética a qual pertence, sua classificação em gêneros e espécies e uma análise da presença do grotesco na literatura, no cinema e na televisão.
De acordo com os autores é possível rir dos aspectos trágicos ou das desproporções das formas, contrapondo-se assim aos padrões do esteticamente correto. Entretanto, não se trata aí do mero feio, mas do grotesco, um tipo de criação estética possuidora de características que quase sempre tem a pretensão de provocar o riso. Esta possibilidade é a responsável pela permanência do grotesco na história bem como sua recorrência nas artes e nas mídias contemporâneas.
A palavra origina-se de la grota (“gruta”, “porão’, em italiano) e surgiu pela primeira vez no final do século XV em Roma para denominar os ornamentos estranhos nos porões do Domus Áurea. Durante o século XVII, a terminologia foi usada para definir o que fosse bizarro, fantástico ou extravagante, consequentemente tornou sinônimo também de cômico, ridículo e burlesco.
Quanto à classificação, Sodré divide o grotesco em Gêneros e Espécies em que os primeiros mostram-se como representado, isto é, quando utiliza o suporte escrito – literatura e imprensa ou suporte imagístico, pintura, fotografia, cinema, televisão, entre outros, ou atuado por meio de situações de comunicação direta, vividas ou encenadas nos palcos. O gênero Atuado subdivide-se, de acordo com Sodré e Paiva, nas naturezas espontânea, quando episódios da vida cotidiana apontam para o rebaixamento espiritual ou a irrisão, característicos do grotesco; natureza encenada, também chamado de “burlesco” é o grotesco revelado em peças teatrais, nas quais conquista-se o público através de gestos corporais risíveis. A última natureza do gênero atuado é a Carnavalesca que remonta à Idade Média europeia e que vai desde os festejos populares até o próprio Carnaval, provocadora do riso comunitário, segundo análise bakhtiniana, como uma crítica ao isolacionismo da época.
Com relação às Espécies do grotesco, os autores definiram quatro modalidades expressivas, a saber:
1. Escatológico: Trata-se das situações que fazem referência a dejetos, secreções, partes baixas do corpo, entre outros. Sodré e Paiva citam o exemplo de A Morte e a Morte de Quincas Berro D´água, o personagem mediano descreve a tia Marocas como um “saco de peidos”.
2. Teratológico: São as referências risíveis a monstruosidades, aberrações, deformações, bestialismos, etc. Um exemplo é o personagem principal da obra O Corcunda de Notre - Dame, de Victor Hugo, e Bocatorta, de Monteiro Lobato.
3. Chocante: está presente nas duas formas anteriores e tem o objetivo de provocar no espectador ou contemplador um choque perceptivo, geralmente com intenções sensacionalistas, podendo ser chamado também de grotesco chocante.
4. Crítico: Dar-se quando o grotesco presente no objeto visado expõe um discernimento formativo, ou seja, além da percepção sensorial do fenômeno, é desvelado o que se tenta ocultar (convenções, ideias) expondo de modo risível 5 os mecanismos do poder abusivo. Esse efeito pode tomar a forma da caricatura ou da paródia provocando inquietações nas situações estabelecidas.
Os autores frisam que o meio televisivo não manteve o mesmo padrão em todas as épocas e lugares, primeiro houve o domínio da televisão massiva com financiamento publicitário e audiência cotidiana e o sistema de produção era serializado, homogeneizante com rígida divisão de trabalho. Depois apareceu a televisão segmentada, com rede multiforme, financiamento variado e audiência não necessariamente cotidiana. Mesmo com o advento da TV por assinatura, é a programação aberta a possuidora da maioria dos telespectadores.
Segundo eles, ela tem um ethos de “praça pública” – uma analogia às ideias de Bakhtin em Rabelais, a praça (ou feira) representa o local propício para as mais diversas manifestações da cultura popular, a exemplo da feira nordestina, onde há a presença de camelôs, repentistas, exibições de prodígios, etc. Este tipo de espaço mantém estreita ligação com a festa, palavra de origem latina que tem conotações religiosas e possui
forte ligação com o feriado, a festa e a feira pública.
Sodré e Paiva antecipam que o ethos dos programas televisivos corresponde a uma espécie de “comunicação do grotesco” em que o estranho e o repulsivo não têm outra finalidade se não gerar o choque perceptivo, que capta a atenção do espectador e o encaminha para um clímax sensacionalista. No texto, o teratológico e o escatológico apenas referendam o clima gótico-fantástico da narrativa, alheios a qualquer entrelinha
crítica.
Quanto à classificação, Sodré divide o grotesco em Gêneros e Espécies em que os primeiros mostram-se como representado, isto é, quando utiliza o suporte escrito – literatura e imprensa ou suporte imagístico, pintura, fotografia, cinema, televisão, entre outros, ou atuado por meio de situações de comunicação direta, vividas ou encenadas nos palcos. O gênero Atuado subdivide-se, de acordo com Sodré e Paiva, nas naturezas espontânea, quando episódios da vida cotidiana apontam para o rebaixamento espiritual ou a irrisão, característicos do grotesco; natureza encenada, também chamado de “burlesco” é o grotesco revelado em peças teatrais, nas quais conquista-se o público através de gestos corporais risíveis. A última natureza do gênero atuado é a Carnavalesca que remonta à Idade Média europeia e que vai desde os festejos populares até o próprio Carnaval, provocadora do riso comunitário, segundo análise bakhtiniana, como uma crítica ao isolacionismo da época.
Com relação às Espécies do grotesco, os autores definiram quatro modalidades expressivas, a saber:
1. Escatológico: Trata-se das situações que fazem referência a dejetos, secreções, partes baixas do corpo, entre outros. Sodré e Paiva citam o exemplo de A Morte e a Morte de Quincas Berro D´água, o personagem mediano descreve a tia Marocas como um “saco de peidos”.
2. Teratológico: São as referências risíveis a monstruosidades, aberrações, deformações, bestialismos, etc. Um exemplo é o personagem principal da obra O Corcunda de Notre - Dame, de Victor Hugo, e Bocatorta, de Monteiro Lobato.
3. Chocante: está presente nas duas formas anteriores e tem o objetivo de provocar no espectador ou contemplador um choque perceptivo, geralmente com intenções sensacionalistas, podendo ser chamado também de grotesco chocante.
4. Crítico: Dar-se quando o grotesco presente no objeto visado expõe um discernimento formativo, ou seja, além da percepção sensorial do fenômeno, é desvelado o que se tenta ocultar (convenções, ideias) expondo de modo risível 5 os mecanismos do poder abusivo. Esse efeito pode tomar a forma da caricatura ou da paródia provocando inquietações nas situações estabelecidas.
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| Alfred Kubin, Homens-abutres, bico-de-pena. |
Os autores frisam que o meio televisivo não manteve o mesmo padrão em todas as épocas e lugares, primeiro houve o domínio da televisão massiva com financiamento publicitário e audiência cotidiana e o sistema de produção era serializado, homogeneizante com rígida divisão de trabalho. Depois apareceu a televisão segmentada, com rede multiforme, financiamento variado e audiência não necessariamente cotidiana. Mesmo com o advento da TV por assinatura, é a programação aberta a possuidora da maioria dos telespectadores.
Segundo eles, ela tem um ethos de “praça pública” – uma analogia às ideias de Bakhtin em Rabelais, a praça (ou feira) representa o local propício para as mais diversas manifestações da cultura popular, a exemplo da feira nordestina, onde há a presença de camelôs, repentistas, exibições de prodígios, etc. Este tipo de espaço mantém estreita ligação com a festa, palavra de origem latina que tem conotações religiosas e possui
forte ligação com o feriado, a festa e a feira pública.
Sodré e Paiva antecipam que o ethos dos programas televisivos corresponde a uma espécie de “comunicação do grotesco” em que o estranho e o repulsivo não têm outra finalidade se não gerar o choque perceptivo, que capta a atenção do espectador e o encaminha para um clímax sensacionalista. No texto, o teratológico e o escatológico apenas referendam o clima gótico-fantástico da narrativa, alheios a qualquer entrelinha
crítica.
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